Archives de catégorie : Expositions

« Un érotisme de géant »

Ce sont les mots employés par le marchand d’art Daniel-Henri Kahnweiler pour parler de l’œuvre de Picasso, dans une lettre que l’on découvre au détour d’une salle de l’exposition 1932. Année érotique (10 octobre 2017 – 11 février 2018) au Musée Picasso. Le club culture de l’École nationale des chartes a eu le plaisir de proposer aux élèves qui étaient présents ce jeudi 7 décembre une visite commentée par François Dareau, chargé de recherches au musée.

Le parti-pris de l’exposition est audacieux, voire presque provocateur. Il s’agit de présenter la production artistique de Pablo Picasso de manière strictement chronologique pour l’année 1932, du 2 janvier au 22 décembre. Les commissaires s’amusent à présenter ce choix d’exposition comme « le plus stupide du monde ». À première vue en effet, le principe chronologique peut paraître déroutant, tant nous avons l’habitude d’expositions aux parcours assez thématiques. Toutefois, cet accrochage chronologique permet de mettre en lumière des aspects fondamentaux de l’œuvre de Picasso.

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Dessiner pour bâtir

Les Archives nationales présentent sur leur site historique de l’hôtel de Soubise, depuis le 13 décembre et jusqu’au 12 mars 2018, une exposition consacrée au métier d’architecte au XVIIe siècle.

Au sein d’une muséographie claire et colorée, dotée d’une belle signalétique, près de 200 pièces d’archives, imprimés, tableaux, objets, issus aussi bien d’archives publiques, de musées français et étrangers que de collections privées, ont été réunis. Les archives proviennent de plusieurs institutions de conservation françaises : les fonds propres des Archives nationales, composés principalement par les fonds du Minutier central des notaires parisiens, les archives de l’Institut de France, de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts, les manuscrits et imprimés de la Bibliothèque nationale de France, et quelques documents issus de services d’archives départementales. Ces archives sont d’une grande variété : plans, devis d’ouvrage, marchés, dessins de présentation, dessins de détails, relevés de toisés, lettres, quittances. Les documents figurés, parfois colorés, sont d’une grande beauté et pourraient faire figure d’œuvres d’art de par leur qualités graphiques et esthétiques. Un partenariat a été noué avec le Nationalmuseum de Stockholm qui a prêté de nombreuses pièces d’archives de grande qualité, notamment des plans colorés, vendus sous Louis XIV ou Louis XV, et qui n’avaient jamais été exposées en France.

Vue perspective du château d’Anet, projet non exécuté, Anonyme français, [vers 1623-1625], Papier, graphite, plume et encre brune, lavis rouge, noir, jaune et ocre, Nationalmuseum de Stockholm, THC 2271

L’exposition s’organise en trois sections qui traite chacune d’un aspect témoignant des évolutions majeures qu’a connu cette profession au cours d’un siècle de grands travaux architecturaux. Par effet de conjonction, les travaux de construction se multiplient grâce à une monarchie de plus en plus volontaire car souhaitant afficher sa puissance au moyen des arts, une Église impliquée dans la Contre-Réforme qui construit ou rénove de nombreux édifices, et une noblesse de robe enrichie qui aspire à jouir d’habiter dans des hôtels particuliers et des résidences de campagne dans un goût nouveau.

Portrait de Jules Hardouin-Mansart, comte de Sagonne, Gérard Édelinck d’après Hyacinthe Rigaud, 1704 ou 1706, Papier, eau-forte et burin, Bibliothèque nationale de France, cabinet des estampes, Na 64, fol. 111

La première partie, intitulée « Métier : être architecte », traite de la professionnalisation croissante à l’œuvre depuis la fin du XVIe siècle. En effet le métier d’architecte ne bénéficie pas d’une définition juridique règlementant et encadrant des praticiens dans une corporation, à la différence des maîtres artisans. Le port du titre d’architecte n’est pas limité par des conditions d’âge, de formation ou d’expérience. Philibert Delorme (vers 1514-1570) et Jean Bullant (vers 1515-1578) ont été les premiers en France à acquérir un statut inédit au sein de la profession, reconnaissant leurs qualités intellectuelles de concepteur et de maître d’œuvre. Au siècle suivant Jacques Lemercier (1585-1654), Louis Le Vau (1612-1670), François Mansart (1598-1666) et Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) sont les architectes les plus connus, accédant au privilège du portrait et aux gratifications du roi comme Jules Hardouin-Mansart qui obtient d’être anobli. Ainsi pour former une identité professionnelle cohérente une formation commune est nécessaire, d’où le développement d’un enseignement académique. En 1666 est créée l’Académie de France à Rome qui reçoit les architectes en formation, effectuant leur voyage en Italie pour y parfaire leurs connaissances des monuments antiques, renaissants et en construction. En 1671 c’est l’Académie royale d’architecture qui est créée, chargée d’élaborer les principes théoriques de l’architecture, de débattre des questions relatives, et de former des futurs professionnels. François Blondel (1618-1686) y donne des cours, qui sont publiés en 1675, et une seconde fois en 1698, et qui ont durablement marqué la discipline et participé à la Querelle des Anciens et des Modernes. Ces textes participent au processus de diffusion des connaissances par la publication de traités pédagogiques, de plus en plus illustrés par la gravure, qui rompent avec la tradition de tenir secret les techniques professionnelles, et qui participent au renouvellement théorique de la matière.

Les édifices antiques de Rome dessinés et mesurés très exactement, Antoine Desgodetz, Paris, 1682, École nationale supérieure des Beaux-Arts, LES. 1582

La deuxième section, « Dessin : l’expression du projet » présente comment le dessin est devenu un instrument majeur de la conquête d’une reconnaissance professionnelle par les architectes. Peu d’exemplaires sont conservés pour le XVIe siècle mais leur nombre croît tout au long du XVIIe siècle. Le dessin connaît lui aussi une révolution dans sa nature : à la Renaissance il a intégré les nouveaux modes de représentation en perspective et en couleurs, et au XVIIe siècle sa réalisation est de plus en plus réglementée par l’enseignement académique. Des instruments de mathématique et de dessin, issus de collections privées, sont exposés pour en rendre compte. Le dessin devient dès lors autant un outil de travail, le fondement du projet architectural du maître, qu’une œuvre graphique réalisée avec grand soin, où s’affirme la personnalité artistique de l’architecte. Pourtant leur attribution à un maître architecte n’est pas si aisée, et ainsi la paternité d’un projet, même porté par l’administration royale, n’est pas certaine. Ce n’est qu’à partir du règne de Louis XIII que les dessins sont de plus en plus souvent attribuables et, sous la direction de Jules Hardouin-Mansart comme premier architecte du roi, une véritable bureaucratie organisée est mise en place pour la confection des dessins, ouvrant la voie à son uniformisation au XVIIIe siècle.

Relevé de l’église du Rédempteur à Venise, Robert de Cotte, [1689], Papier, graphite, plume et encre brune, lavis brun, Bibliothèque nationale de France, cabinet des estampes, VF-7 (2), fol. 52

Enfin la troisième section, « Chantier : l’architecte à pied d’œuvre », s’intéresse au rôle tenu par l’architecte dans la conduite de la concrétisation du projet dont chacune des étapes est décrite au moyen des archives qu’elles ont conduit à produire. L’architecte est en effet responsable, pour le maître d’ouvrage, du bon déroulement du chantier : il effectue ainsi des visites régulières, règle les problèmes techniques, et inspecte les travaux finis pour s’assurer de la qualité du travail des ouvriers. Il réalise les dessins qui peuvent être complétés de maquettes en bois ou en carton qui permettent de donner une meilleure idée du projet et des problèmes de sa réalisation. Un seul exemplaire original du XVIIe siècle est actuellement connu, celui de la façade de l’église Saint Gervais-Saint-Protais de Paris due à Salomon de Brosse (vers 1565-1626). Les relevés sont les archives les plus précises produites par les architectes car ils donnent l’état d’un bâtiment à une date donnée, avec son aménagement, ses dimensions toisées, et parfois des commentaires descriptifs, constituant des sources uniques et précieuses pour la connaissance de bâtiments altérés ou disparus.

Relevé général du Palais du Luxembourg, Antoine Desgodetz, 1696, Archives nationales, O/1/1687/B, pièce 724

L’exposition se conclut sur une présentation chronologique d’un chantier type du règne de Louis XIV, celui du collège Mazarin dit des Quatre-Nations, actuel siège de l’Institut de France. En effet les archives le concernant sont d’une richesse particulièrement grande, documentant toutes les phases de la réalisation du projet, mené par l’architecte Louis le Vau. Il est en effet commun de posséder les archives produites lors de la conception du projet, puis des contrôles effectués une fois la construction achevée, mais il est rare de posséder celles qui ont été produites pendant le chantier lui-même, ce qui en fait un exemple particulièrement intéressant pour saisir le rôle de l’architecte au XVIIe siècle.

Cojannot (Alexandre) et Gady (Alexandre), Dessiner pour bâtir. Le métier d’architecte au XVIIe siècle, Paris, co-édition Le Passage-Archives nationales, 352 pages, 286 illustrations.

Le verre. Un Moyen Âge inventif !

Avant la fermeture d’une partie du parcours de visite au printemps prochain, le Musée de Cluny présente, depuis le 20 septembre 2017 et jusqu’au 8 janvier 2018, une exposition consacrée au verre et à l’art de la verrerie. Le Moyen Âge a en effet été une période de grande inventivité technique et stylistique du verre qu’il convient de redécouvrir pour en saisir toute la richesse1.


L’exposition s’organise en trois temps : le verre d’architecture, le verre creux et ses usages, le verre précieux et de précision. Les sources utilisées sont autant archéologiques avec la présence de nombreux exemplaires trouvés lors de fouilles, qu’iconographiques avec les représentations médiévales du verre aussi bien dans les enluminures et drôleries des chroniques, des textes liturgiques, des traités d’alchimie, que dans les gravures et peintures à l’huile. Le verre est la métaphore parfaite des attributs oxymoriques de sa nature : désignant à la fois le matériau issu de l’opération de chauffage du sable et de fondants, et l’objet même, protéiforme, qui est créé à partir de ce matériau. Il est doté de propriétés à la fois dures et fragiles, aux effets de transparence et d’opacité, jouant constamment sur son ambiguïté entre matière et lumière. Ces qualités n’ont pas manqué de susciter l’admiration des médiévaux, qui en ont fait un usage inventif comme le démontre l’exposition.

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  1. Un grand merci à Julie Glodt pour les prises de vues photographiques []

Le loup en Corrèze : de la « male bête » à l’animal. Une exposition aux archives départementales de la Corrèze

Depuis le 19 juin et jusqu’au 13 octobre 2017, les Archives départementales de la Corrèze présentent une exposition inédite « Le loup en Corrèze », qui vient retracer de l’Ancien régime au milieu du XXe siècle le parcours de cet animal et des hommes qui y ont été confrontés.


« Para lo lop, petiòta, para lo lop ! Para lo lop, que n’empòrta l’anhelon ! »1. En Corrèze, le loup est partout : au rocher du loup, à Peyrelevade, mais aussi dans la maison du loup d’Espartignac, ou encore dans le nom des fleurs, puisque la digitale pourpre y est appelée la gola de lop (la gueule de loup) et la parisette à quatre feuilles, l’estrangla-lops (l’étrange-loup).

Fruit d’un partenariat entre le parc animalier des Monts de Guéret « Les loups de Chabrières », le musée archéologique et du patrimoine Marius Vazeille à Meymac, le musée du pays d’Ussel et les Archives départementales de Corrèze (AD19), l’exposition « Le Loup en Corrèze, de la ‘male bête’ à l’animal » retrace la présence de cet animal dont les déplacements ont rythmé la chronique locale jusqu’au milieu du XXe siècle2. Documents d’archives aux murs, objets divers, vidéo de présentation du loup par les Monts de Guéret, kakémonos richement illustrés ponctuent cette petite mais complète exposition, au sommet des collines de Tulle.

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  1. « Prend garde au loup, petite, prend garde au loup ! Prend garde au loup, qu’il n’emporte l’agnelet ! » []
  2. Le dernier loup de Corrèze a été tué à 1918 à Meilhards, et le dernier loup aperçu à Saint-Hilaire-Luc en 1947. []

« Une expérience du chaos : Destructions spoliations et sauvetage d’archives (1789-1945) » aux Archives nationales

Les Archives nationales présentent, sur le site de Paris Hôtel de Soubise, depuis le 17 mai et jusqu’au 18 septembre 2017, une exposition consacrée aux catastrophes matérielles connues par les archives au cours des différentes bouleversements politiques intervenus depuis plus de deux siècles dans l’histoire de France.


Le parcours de l’exposition s’organise chronologiquement, chacun des cinq espaces marquant les grandes césures de l’histoire de France de l’époque contemporaine : la Révolution et l’Empire, la Révolution de 1848 et la Commune de Paris de 1871, la Première Guerre mondiale et l’entre-deux-guerre, la Seconde Guerre mondiale, l’Occupation et l’après-guerre, qui ont chacun entraîné de lourdes conséquences pour le patrimoine écrit. Cette histoire chaotique est récente au sein de l’historiographie et l’exposition offre un état de la situation et ouvre des pistes de recherches.

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